Я помню, что почувствовала, когда впервые увидела работы Андрея Наумова, и восхищение зрителя сменилось аналитическим взглядом дизайнера: мне захотелось дать этим работам другое измерение – тактильное, чувственное, утилитарное.

Захотелось, чтобы они раскрылись не только на стене как произведение искусства, но и вступили во взаимодействие с людьми на уровне предмета дизайна.

Фанерный подрамник, рисовая бумага с вкраплениями потали, массив и роспись тушью, красный китайский лак, простая мебельная фурнитура: при проектировании мы опирались на традиции ремесленного труда в сочетании с новым смыслом предмета как элемента зонирования пространства. Ширма разбита на 3 части, соединяющихся либо нет - по желанию заказчика. Это модульное решение связано не только с поисками identity и sustainability, но и с тем, что у всех у нас разные потребности и возможности: на небольшой площади достаточно установить 1 элемент, чтобы сохранить свою приватность.

Создание ремесленного образа в сочетании с уникальной техникой, позволяющей комбинировать несколько слоёв тончайшей бумаги, исследование произведения искусства на стыке дизайна, респектирующего сознательное потребление - мы хотели вдохнуть в нашу работу не только мультикультурную эстетику, но и больше современных смыслов, дать ей развитие и пустить в самостоятельное плавание.